Sermántica de la imagen: cómo se define

Para comprender la semántica de la imagen a acudimos para empezar al diccionario de la Real Academia Española . Según la misma, la imagen se pueden reconocer distintos significados, entre los cuales los que nos interesan son:

• Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.
• Representación viva y eficaz de una intuición o visión poética por medio del lenguaje.

En ambos casos hace referencia a la representación, es decir, lo que le representa a las personas. Es a partir de esta premisa en la definición a partir de la cual nuestra investigación comienza. ¿Qué representa la imagen para las personas? Seguramente, podríamos llegar a tantas conclusiones como gente haya en el mundo. Y, además, se debería tener en cuenta que las personas cambian y las sociedades también. Aunque en este caso, cabe advertir que nos limitaremos a los casos de estudios de la modernidad y post-modernidad.

Por último, se puede definir a la imagen como "soporte de comunicación que materializa, representándolo, un fragmento del entorno óptico del mundo real o posible" (Abrham Moles)

En conclusión, así como la imagen es una unidad de sentido, nosotras también le atribuiremos un significado a los resultados de nuestro analisis y luego elaboraremos un concepto en general.

Semántica de la Imagen: cómo se percibe su significado

La imagen sin duda es una unidad de sentido, es decir, que significa. Esto quiere decir que tiene un significado a través del cual se forma un contenido mental, una idea, un concepto asociado al elemento significado. Esta especie de atribución semántica dependerá de la percepción de cada individuo en cuanto al valor mental concedido a la imagen es subjetivo y variará en cada persona. Sin embargo, a partir de características comunes en el sentido que se le atribuye a una imagen surge por convención un significado que será utilizado para lograr una comunicación efectiva. Por ejemplo, todos sabemos qué es una flor, por lo que si hablamos de una flor a todos nos surgirían unidades de sentido a partir de ciertas características. A saber: es parte de una planta, tiene pétalos, etc. Pero sin embargo, esto no necesariamente implica que todos los sujetos "veamos" la misma imagen en nuestras cabezas. Tal vez yo me imagino una rosa, pero mi compañero una margarita.

Así como la semántica visual hace referencia a la interpretación por parte de las personas de las imágenes visuales, la imagen icónica se refiere a todo lo contrario. Una imagen nunca es la realidad misma, si bien cualquier imagen mantiene siempre un vinculo con la realidad, independientemente del grado de semejanza o fidelidad que guarde con respecto a ella.

Como reflexiona Jean Baudrillard, para quien "realidad e imagen, falso y verdadero, se confunden de manera endémica en el mundo hiperreal de la simulación."

Desde el punto de vista de Walter Lippman , y coincidiendo con el punto de vista de Boudrillard, los individuos no tienen acceso directo a la realidad, sino a una especie de "pseudoambiente", es decir que estamos en contacto no con la realidad en sí misma sino con la percepción de las imágenes. Dice: "las imágenes que se hallan dentro de las cabezas (...) de los seres humanos, las imágenes de sí mismos, de los demás, de sus necesidades, propósitos y relaciones son sus opiniones públicas".

A partir de esto nos preguntamos ¿ cómo es el proceso de creación icónica?
El proceso de creación icónica se puede ilustrar a través del siguiente esquema:

Extracto de VILLAFAÑE, J. y MÍNGUEZ, N. (1996) Principios de Teoría General de la Imagen, Madrid: Paraninfo, p. 32

En cambio, en la etapa de observación icónica el proceso es inverso. La imagen ya existe y lo que nosotros percibimos no es sino un esquema icónico de naturaleza representativa el cual posee dos propiedades: La primera se trata de un código "naturalista". Esto significa que hay un "modo de ver determinado" de cada período histórico y por otro lado, la segunda propiedad hace referencia a un reconocimiento, es decir, un resumen de los elementos esenciales o más distintivos que definen el objeto representado en la imagen. Una vez que la persona percibe la imagen accede a una realidad modelada icónicamente. De esta manera, la imagen se modeliza, y sustituye e interpreta y/ o traduce la realidad.

Características de la imagen: principales rasgos

Las tres características principales de las imágenes en general son las siguientes:

• una imagen es un objeto real, con el mismo estatuto objetual que cualquiera otro de nuestro entorno.
• una imagen representa (o vehicula) una información de carácter óptico “En la imagen todo es dado a ver”
• este fragmento óptico de la realidad hecho material posee, en su propia materialidad, una independencia respecto a las apariencias que vehicula (lo que posibilita la existencia de una historia de las representaciones visuales).
  

Abraham Moles distingue en la imagen varios rasgos diferenciales. Entre ellos se encuentran: su grado de figuración (ligado a la idea de "verosimilitud apariencial",es decir, a la idea de representación por la imagen de objetos o seres, su grado de iconicidad ( la calidad de identidad de la representación en relación al objeto representado), su complejidad, su carácter histórico(relacionado con el contexto histórico al que pertenece), y por último el cromatismo (blanco y negro o color)

fuente: www.ehu.es/francoiradi/DOCENCIA/APUNTES/ARCHIVOS_PDF/Concepto_y_caracteristicas_de_la_imagen.pdf

La imagen digital desde la perspectiva informática

Según el fotógrafo Iglesias Franch, la imagen digital puede definirse de la siguiente manera:
"son fotos electrónicas tomadas de una escena o escaneadas de documentos -fotografías, manuscritos, textos impresos e ilustraciones. Se realiza una muestra de la imagen digital y se confecciona un mapa de ella en forma de cuadrícula de puntos o elementos de la figura (píxeles). A cada píxel se le asigna un valor tonal (negro, blanco, matices de gris o color), el cual está representado en un código binario (ceros y unos). Los dígitos binarios ("bits") para cada píxel son almacenados por una computadora en una secuencia, y con frecuencia se los reduce a una representación matemática (comprimida). Luego la computadora interpreta y lee los bits para producir una versión analógica para su visualización o impresión.
La imagen digital aparece en el mundo como un nexo entre las personas y aquello que hay "detrás de la computadora". A través de un lenguaje de símbolos se elabora un hipertexto que es traducido como una imagen. Los atributos de la imagen digital están dados por los parámetros de resolución-lines per inch (lpi), dots per inch (dpi), pixel per inch (ppi)-, la profundidad, los colores, el tono, etc.
La tecnología que se ha desarrollado en este ámbito ha transformado la forma de percepción de cada individuo: tras la creación de programas como Adobe Photoshop, las imágenes se pueden alterar completamente. Es una aplicación en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits o conocidos en Photoshop como gráficos rasterizados. Desde la aparición de este tipo de softwares, básicamente, las personas pueden convertirse en lo que deseen, verse como gusten, acercarse a los estereotipos vigentes y más preciados.

Medios de comunicación: La imagen en la Publicidad

El valor de la imagen ocupa cada vez más espacio y tiempo en los medios de comunicación. La forma de ser de las personas, la manera de vivir o de comprar está influenciada por la publicidad. Pero ¿qué hay tras la imagen?

La imagen en la publicidad debe cumplir con las intenciones propias de esta disciplina: persuadir al consumidor de adquirir productos que no necesariamente forman parte de sus necesidades básicas. Para ello, el icono visual deberá ser atractivo y por sobre todas las cosas deberá ayudar a que los posibles compradores se identifiquen de alguna manera con los elementos que la imagen refleje y los valores que promueva.

Según, Lorenzo Vilches, a través de las imágenes en la publicidad se venden ideas, se venden valores que son importantes para la sociedad. Es así que a través de la imagen de un reloj Tiffany se vende status y elegancia. Es decir, que si la imagen publicitaria se traduce en mensaje, diría: “Si tienes un reloj Tiffany perteneces a una clase social alta y elgante”. Esta idea vende al mismo otra idea valor apreciada por la sociedad. Es decir, que vende al acceso a un grupo determinado de la comunidad.

¿Pero qué es la publicidad?

“La publicidad al descubierto” realizado por la Red de Educación del Consumidor





Actualmente, en los medios de comunicación, principalmente desde la publicidad, se ha marcado una tendencia a promover la belleza natural del ser humano, en especial la femenina. Desde esta nueva perspectiva, la idea de perfección y estereotipos se torna inservible para atrapar al público, incluso hasta ridículo. Sin embargo, algunos empresas utilizan a la publicidad para promover otro significado del valor belleza. Así, elaboran sus historias con la intención de adaptarse y enfatizar en la cotidianeidad, en la habitualidad, en el "día a día" de los consumidores tipo: estudiantes, adolescentes, amas de casa, profesionales; que es justamente lo que refleja esa naturalidad y simplicidad.

Una de las campañas más importante que promueve la belleza natural a nivel internacional es Dove: dice que mejor no recurrir a tanto maquillaje, porque por ese camino, llegará un momento en que no bastará con los cosméticos y la cirugía estética. En su publicidad, Dove dogmatiza la siguiente idea: para la belleza, no hay edad limitada. En el film no hay maquillaje, no hay peinado, ni siquiera ropa. El exceso de ello es justamente lo opuesto a la belleza natural, por eso, desde nuestro entender, se han querido deshacer de eso, hasta incluso de la ropa interior. A continuación se puede ver la publicidad de Dove:

Sin embargo, a pesar de que promueve este mensaje recurre a la modificación de la imágenes utilizando el software Photoshop y así quitar las arrugas, agrandar lo ojos, acortar la nariz o alargar el cuello, entre otras cosas. A continuación se ejemplifica con el video llamado “Dove Evolution”

Medios de comunicción: La imagen en la gráfica

Cuando nos referimos a imágenes en la vía gráfica nos referimos a las imágenes tanto de los periódicos como de las revistas. A la hora de analizar las imágenes en estos dos medios de comunicación es inevitable referirse al fotoperiodismo.

El fenómeno del fotoperiodismo es una de las áreas que no puede faltar a la hora de comentar acerca de la imagen en los medios de comunicación. Este concepto puede ser explicado a través de una simple frase y refrán: "una imagen vale más que mil palabras".

¿ Pero de qué se trata el fotoperiodismo? Se trata de condensar en una imagen lo que muchas veces el texto no puede contar. Es el instante, es la actualidad. La fotografía de prensa se rige fundamentalmente por la inmediatez, por la noticia que está frente a nosotros; registrarla y transmitir todo el arte en ese tiempo tan escaso de capturación y explicar una noticia.

Los antecedentes del fotoperiodismo se encuentran en las fotos de guerra. Uno de los principales referentes de la fotografía de prensa es Robert Capa. Reconocido como reportero de guerra, realizó su primer reportaje en la guerra civil española para la revista Life, en donde logró una de sus más reconocidas imágenes.

Capa solía decir: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.

Foto: Robert Capa

www.indexarte.com

Algunos ejemplo actuales para ejemplificar casos de fotoperiodismo argentino son episodios de la tragedia de Cromagñón ( 30/12/2004) y “ los cacerolazos”. El primero ha llegado a formar parte de la Muestra Anual de Fotoperiodismo de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) del año 2006; y el segundo, forma parte de la denominada “crisis del 2001” y los “famosos caceralozos”, cuyas imágenes han repercutido en todo el mundo.

Gonzalo Martínez, presidente del ARGRA, dice que la fotografía es un arte. "En la medida que podamos desarrollar la fotografía como expresión interna y saquemos lo más que podamos de nosotros mismos, haremos una mejor obra; pero en ciertas circunstancias es difícil porque muchas veces tenemos que ser simple ejecutores de la realidad".

Por otra parte, la publicidad también hace uso de los medios de comunicación para difundir sus tipos de imágenes persuasivas. Ver entrada: La imagen publicitaria.

A continuación se muestra un material audiovisual acerca de los aportes de Robert Cappa en el fotoperiodismo

Medios de comunicación: La imagen en el cine

El Cine, como medio de comunicación audiovisual, al igual que la TV, se caracteriza por combinar imágenes y sonidos. Sin embargo, a diferencia de ésta los niveles y tipos de atención que presta el público es diferente.

Mientras en el cine la atención por parte de los espectadores es concentrada, en el caso de la televisión es totalmente lo opuesto. Los espectadores utilizan a la misma como un acompañamiento de sus quehaceres cotidiano.

Sin embargo, las imágenes utilizadas en el cine, que luego pueden haber o no sido proyectadas en la TV, forman parte del género ficción, aunque se puedan llegar a ilustrar situaciones que se asemejan a hechos verídicos de la realidad.

Hoy en día, dentro de las imágenes que emplea el cine se utilizan diversas categorías, entre las cuales encontramos en muchas la aplicación de la disciplina de diseño multimedial. Un ejemplo de estos son la imágenes que conforman animaciones 2D y 3D, utilizadas especialmente para los efectos especiales así como también para los dibujos animados. Además, se utilizan imágenes propias de la filmación.
Por último, si bien las imágenes del cine que conforman un producto audiovisual para el entretenimiento popular no tienen, al menos directamente, un efecto intencional de persuasión del consumo de algún producto. A pesar de esto, la publicidad también se abre paso en este medio, ya que antes de la exhibición de los trailers de películas se proyectan publicidades las cuales emplean herramientas como las imágenes que tienden a persuadir a los posibles consumidores del producto o servicio promocionado.

Fuente foto:Fuente: http://www.ues.com/

Medios de comunicación: La imagen en la TV

La televisión como medio masivo de comunicación se caracteriza por ser una combinación de audio e imágenes, en donde cada uno de estos elementos cobra una importancia tal que uno se corresponde con el otro.Las imágenes en la televisión en relación a los medios de comunicación corresponde a la publicidad y a los noticieros. En ambos casos como sistemas de información poseen una doble intención, directa e indirectamente. Por un lado, influir en el comportamiento de los individuos y por el otro, informarlo.

En el caso de los noticieros de televisión, Lorenzo Vilches, sin los elementos sonoros ni visuales, el discurso periodístico queda vacío.Si se tiene en cuenta los recursos visuales de las imágenes, podemos decir que sin ellas no hay noticias. "Sin imágenes, no hay acontecimiento". ¿Por qué? Por que el espectador tiene una necesidad de ver lo que pasó cuando concurre a la TV. Ahora bien, estas imágenes pueden ser en vivo o en directo, pueden ser archivo o no. Frente a los respectivos tipos de las mismas, diversas investigaciones apuntan a que las imágenes transmitidas en vivo y en directo son las más eficientes ya que llegan de un modo más fácil a la esfera sensible de los espectadores. De esta manera, el televidente se siente identificado, conmovido y hasta a veces involucrado. El espectador quiere ser parte del acontecimiento. Como dijo Umberto Eco: “Hoy salir en televisión es un signo de elegancia” y reflexiona acerca de la guerrilla semiológica a partir de los mensajes de la televisión, entre los cuales se incluyen las imágenes:“Los mensajes de los medios de comunicación llegan más rápido a las personas, y cada vez a más de ellas; los antiguos mensajes cara a cara aún siguen existiendo, pero son los medios los que poseen mayor llegada. Por un tiempo se creyó que los receptores eran pseudos-individuos que respondían todos de la misma manera, pero hay distintos factores que influyen mucho sobre las respuestas de los individuos, como su cultura por ejemplo. (...)”

Fuente foto: U.Ecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Eco

Impacto de la Imágenes sobre la sociedad

¿Qué impacto tienen las imágenes sobre la sociedad?¿Cómo influyen las imágenes en las personas? Las imágenes que se perciben a través de los medios masivos de comunicación como los audiovisuales (TV y cine), los gráficos (diarios y revistas) e internet son muchas veces tomados como ejemplos a seguir, despiertan en el hombre una urgencia por asemejarse a los mismos y así ser aceptados por la sociedad, a partir del statu quo vigente. La sociedad, influenciada por esto, imita la personalidad, la vida y hasta pensamientos de los personajes que aparecen en los medios de comunicación, o, mejor dicho, de los personajes que son seleccionados y “perfeccionados” para ser luego mostrados ante el público masivo. De esta manera, existe en las sociedades los llamados estereotipos que influencian desde todos los aspectos de la vida.
Jean Baudrillard: “Ver y ser vistos, esa parece ser la consigna en el juego translúcido de la frivolidad. El así llamado momento del espejo, precisamente, es el resultado del desdoblamiento de la mirada, y de la simultánea conciencia de ver y ser visto(...)"

Además, como Walter Lippman dijo: "son los medios de comunicación que se convierten en poderosas instituciones sociales y socializadoras, los que crea y transmiten determinados estereotipos que lejos de ofrecer la realidad, la imitan."Con el desarrollo tecnológico que se produjo en los medios de comunicación y con la posibilidad que se tiene hoy de alterar, cambiar, transformar imágenes y situaciones llegamos a la idea de pensar qué es la realidad y qué es la ficción. Lo real se entremezcla con lo ficticio y, lo ficticio se amalgama con la realidad; esto implica que cada vez más una tendencia por parte de las personas a querer ser en cierta forma "ficticios", ser irreales, ser prototipos de imágenes

Corrientes de pensamiento: La Sociedad de la Imagen

A partir del concepto de Sociedad de la Imagen podemos establecer que hemos pasado en un breve espacio de tiempo de un sistema de producción a un sistema de representación, donde cobra mucha más importancia lo aparente que lo real, hasta el punto de que la imagen se muestra como etiqueta visible de objetos y valores humanos.
Todos convivimos con necesidades que son generadas a partir de la imagen que nos atrapa. Ella nos sacia con el sentimiento de querer y conseguir (en la realidad) eso que vemos. Es por eso que hoy predominamos la masificación, la repetición por la autenticidad: al multiplicar la reproducción se predomina, en lugar de la aparición irrepetible, la aparición masiva. "Día a día cobra más vigencia la necesidad de adueñarse del objeto en la proximidad más cercana, en la imagen o más bien en la copia. Y resulta innegable que la copia, tal y como la disponen las revistas ilustradas y los noticiarios, se distinga de la imagen", afirma Walter Benjamin
Susan Sontag, fallecida escritora estadounidense y analista del papel de la fotografía en el mundo, da una visión optimista del uso que se la da actualmente a la imagen. Ella dice que hay que partir de la idea de que las fotografías ayudan a entender la realidad. Resalta que
“Vivir en la Sociedad de la Imagen, consiste en haberlo visto todo, ya se han sobrepasado los límites de la indiferencia humana hacia la relación entre violencia e imagen, entre fotografía y guerra, trucaje y noticia, verdad e historia. Estamos malcriados y acostumbrados por los medios de comunicación: vivimos en una sociedad, en una sociedad de la imagen, que ve el dolor y el sufrimiento como un acontecimiento meteorológico.”

fotos: S. Sontag http://www.biografiasyvidas.com/ y B. Walter: http://www.nigelbeale.com/

Corrientes de Pensamiento: Posmodernismo

Una de las tesis más conocidas por Jean Baudrillard es que en el mundo posmoderno no hay realidad, sino simulacro de la realidad creada por los medios de comunicación. Los medios de comunicación son para Baudrillard los constructores de una realidad virtual que niega la realidad real mediante lo que denominó ‘hiperrealidad’. Consiste en la primacía de los símbolos sobre las cosas que se ya se produjo con la aparición de la sociedad de masas. A partir de la industrialización hay realidad y representación. La representación de la realidad se sobrepone a la realidad; lo real ya no es tanto lo que se puede reproducir, como lo reproducido.
En la ‘realidad virtual’ no hay artificialidad, porque lo artificial copia o imita la realidad, sino un simulacro, donde la representación mediática precede y determina lo real. Por eso es que algunas veces, desde la perspectiva del autor, decir “cultura de masas” es decir, también, “Cultura del simulacro”.
Baudrillard se ocupó, fervientemente, del análisis de la televisión. En su opinión, la televisión crea una densa red que envuelve al individuo, sustituyendo las formas de interlocución y convirtiéndose en la fuente única para la percepción y la comprensión de aquello que conviene que suceda.

Corrientes de pensamiento: Cultura de Masas

Dentro de las corrientes de pensamiento relacionadas con la imagen encontramos la de la Cultura de Masas propia de una sociedad de masas. Walter Benjamin, como crítico cultural considera a la sociedad de masas como fruto de la desaparición de elementos de diferenciación que solían diversificar a las sociedades del pasado como consecuencia de la pérdida de sentido de lo sagrado, del desinterés moral, la tecnología, la abundancia económica y la igualdad política.

La Cultura de Masas es originada y difundida por los medios de comunicación. El rol que cumplen en la sociedad de masa es, principalmente, de soporte a esa sociedad, y puede ser utilizado de forma manipuladora. Los medios tienden a homogeneizar ya que generar actitudes, gustos y comportamientos muy parecidos. Generan, también, el fenómeno de uniformización de las audiencias a través de la estandarización de los programas, simplificación y banalización de los temas; hacen provocar una reacción uniforme en el público.

Humberto Eco establece una gran división a partir de la idea de Cultura de Masas: Apocalípticos e Integrados. Lo que vemos se traduce en mera mercancía, en consumo. El arte, la imagen y la cultura se traducen y se materializan en la idea de producirla en masa para que nos llegue a todos.